Los Paranoicos
Reżyseria : Gabriel Medina
Scenariusz : Nicolas Geuilburt, Gabriel Medina
Data premiery : 23.10.2008
Obsada : Daniel Hendler, Jazmin Stuart, Walter Jakob, Martin Feldman, Miguel Dedovich
Gatunek : obyczajowy, komedia
Ocena : 4.5/5
———– // ————-
UPA! Una pelicula argentina
Reżyseria: Tamea Garateguy, Santiago Giralt
Scenariusz: Eva Bar, Tamea Garateguy
Data premiery: 15.11.2007
Obsada: Tamea Garateguy, Santiago Giralt, Florencia Braier, Federico Carol
Gatunek: komedia, dramat
Ocena: 3.5/5
Offowy film, będący pastiszem kina niezależnego czyli całkiem ciekawy eksperyment na dobry początek festiwalu.
Fer wygrywa nagrodę pieniężną, dzięki której będzie mógł zrealizować swój pierwszy pełny metraż. Pracę rozpoczynają się z nieokiełznanym entuzjazmem, który dość szybko się skończy, a jego miejsce zajmą kłótnie, wyrzuty i chaos. Zapaloną do pracy grupę filmowców oprócz Fernanda tworzą producentka Ailen i aktorka Nina, która prócz pracy w teatrze dorabia jako kelnerka.
Z jednej strony zobaczyć można w dużym skrócie prace nad filmem, etap samych przygotowań (pertraktacje z producentami, zabiegi o znaną aktorkę) oraz proces kręcenia, który może zostać zmącony przez nawet najmniejszą błahostkę. Innym aspektem filmu jest przyjaźń wyżej wymienionej trójki, która zostaje wystawiona na próbę w czasie kręcenia obrazu, którego scenariusz tak na marginesie do złudzenia przypomina “Personę” Bergmana.
Siła “UPA!” tkwi własnie w jego prześmiewczym charakterze, bezlitośnie przedrzeźniającym środowisko zblazowanych filmowców. Film natomiast traci, gdy zaczyna być “na serio”, na szczęście piosenka na zakończenie – “Los chicos independientes”, będąca przestrogą/apelem do twórców niezależnych daje dość jasno do zrozumienia, że “Una pelicula argentina” jest przede wszystkim satyrą na współczesne, nadęte artystycznie kino argentyńskie (aż się prosi, żeby odnotować fakt obecności jednego z dzieł Lisandro Alonso w programie festiwalu).
10. Festiwal Filmów Latynoamerykańskich
Kolejna edycja fetiwalu pod znakiem Manany rozpoczęła się w poznańskim kinie Muza. W tym roku mimo podwójnej sesji i pisania małego dziada (czyt.: licencjant, który miał być napisany na wczoraj) postanowiłam uczęszczać na seanse w miarę regularnie, a dokładnie z częstotliwością jeden film dziennie. Co za tym idzie, mam nadzieję zmusić się do opisywania obejrzanych pozycji i wyrwania się z blogowego letargu, w który zapadłam pod koniec kwietnia…jutro ja-lenistwo 1:0 i wrażenia z filmu otwarcia “UPA : Una pelicula argentina”.
Lo Mejor de mi
Reżyseria: Roser Aguilar
Scenariusz: Roser Aguilar, Oriol Capel
Data premiery: 07.03.2008
Obsada: Marian Alvarez, Juan Sanz, Lluis Homar, Alberto Jimenez, Marieta Orozco
Gatunek: obyczajowy
Ocena:1/5
Poznańska edycja 9 tygodnia kina hiszpańskiego dobiegła końca, wśród kilku dobrze zapowiadających się tytułów udało mi się dotrzeć na seans tylko jednego, który niestety mocno mnie rozczarował. „Lo mejor de mi” to historia związku Raquel i Tomasa, młodzi postanawiają zamieszkać razem i wynieść swoją relację na inny poziom. Ich uczucie zostaje wystawione na próbę, gdy świetnie zapowiadający się biegacz Tomas doznaje ostrego zapalenia wątroby, choroba nie tylko przekreśla karierę chłopaka, ale również zmusza Raquel do zweryfikowania swoich życiowych priorytetów, gdy okazuję się, że być może jest jedynym dawcą do przeszczepu dla swojego chłopaka.
Przykład filmu, w którym twórcy nie wiedzieli za bardzo co chcą przekazać i postanowili niejako iść z prądem historii. Jest co prawda wiele przykładów na to, że z takich eksperymentów powstają świetne filmy, ale nie w tym przypadku. Główna słabość obrazu to mdłe postaci, potraktowane niezwykle szablonowo, których decyzje i zachowanie są najprawdopodobniej uwarunkowane losowo – przykład słabości scenariusza. Przewidywalność historii i wyjątkowo nieciekawe przedstawienie całej gamy tematów – relacji związkowych, rodzinnych, zdrady, poświęcenia, dojrzałości, samorealizacji itp stanowi główny powód mojego znudzenia w trakcie seansu i niepohamowanego ataku ziewania gdzieś od połowy filmu do samego zakończenia i jeszcze przez kilka przystanków, gdy wracałam do domu.
The Visitor
Reżyseria: Thomas McCarthy
Scenariusz: Thomas McCarthy
Data premiery: 07.09.2007
Obsada: Richard Jenkins, Haaz Sleiman, Danai Jekesai Gurira, Marian Seldes
Gatunek: dramat, społeczny, obyczajowy
Ocena: 4/5
Zapoznajemy się z Walterem, wykładowcą w średnim wieku, gdy pozbywa się kolejnej nauczycielki gry na pianinie. Prowadzi przeciętne, dość samotne życie, które urozmaici rutynowa podróż do Nowego Jorku na konferencję naukową, gdzie Walter ma przedstawić publikację, którą teoretycznie współtworzył. W swoim nieużywanym apartamencie spotyka parę emigrantów, którzy najwyraźniej stali się ofiarami oszusta, wynajmującego mieszkania. Po niezbyt udanym początku, Walter postanawia przyjąć gości, którzy nie mają się gdzie podziać.
“The Visitor” podejmuje temat spotkania kultur, zamknięty w sobie wdowiec zbliża się do entuzjastycznie nastawionego muzyka Tareka i jego z początku nieufnej narzeczonej Zainab. Powoli odzyskuje radość życia, pobiera lekcję gry na bębnach, robi rzeczy, na które wcześniej nie miałby odwagi. Jest zachwycony prostolinijnością obcej kultury, wkrótce jednak poznaje drugą stronę medalu, gdy Tarekowi grozi deportacja. Wraz z jego matką i dziewczyną próbuje mu pomóc, przy okazji stając oko w oko z systemem, którego nie może zaakceptować.
Film podejmuje ważną kwestię życia na emigracji w dobie globalizacji i teoretycznie otwartych granic, które często są szczelnie zamknięte w umysłach wielu ludzi. McCarthy pokazuje, że ojczyzna jest pewną wartością, cechą tożsamości, jednak nasze miejsce na Ziemii wynika z tego co chcemy robić, z kim jesteśmy związani i określając najprościej gdzie nasze życie się toczy w danym momencie. Najlepszym przykładem jest Walter, który oddany sprawie jest w stanie porzucić swoje dotychczasowe obowiązki, gdyż niespodziewanie jego nowy żywot zaczął się w “innym miejscu”, wśród ludzi, z którymi mocno i szczerze się związał.
“The Visitor” to niepozorny film, z niezwykle wciągającą fabułą, która rozwija się bez pośpiechu. Ogromną zaletą jest swego rodzaju prawdziwość wypływająca z ekranu. Zarówno w historii, jak i w zachowaniach bohaterów nie dostrzegam sztuczności czy fałszu, przez co ich losy wydają się bliższe, a problem bycia “gościem” we własnym życiu uniwersalny.
The Reader
Reżyseria : Stephen Daldry
Scenariusz : David Hare, Bernhard Schlink
Data premiery : 10.12.2008
Obsada : Kate Winslet, Ralph Fiennes, David Kross, Rainer Sellien
Gatunek : dramat
Ocena : 2.5/5
Poznajemy Michaela Berga w 1995 roku, planując spotkanie ze swoja dorosłą córką, zaczyna przypominać sobie lata swojej młodości w Neustadt, gdzie mając 16 lat przeżył wakacyjny romans ze starszą od siebie Hanną, pracującą jako bileterka w miejskim tramwaju. Ich krótki związek opierał się na fizyczności i książkach, które Mick czytał na głos, a Hanna w skupieniu słuchała. Kilka lat później już jako student prawa Berg uczestniczy w jednym z procesów przeciwko zbrodniom nazistowskim, w którym na ławie oskarżonych zasiądzie jego chłopięca miłość.
Nie przeczytałam książki, na której opiera się film Daldry’ego, być może jest lepsza, bo ekranizacja jest co najmniej rozczarowująca. Tym bardziej dziwi mnie tyle nominacji do Oskarów i widoczne pominięcie „Revolutionary road” ( który mnie zachwycił, ale o tym w osobnym wpisie ). Nie jest to historia o Holocauście, nie do końca zakwalifikowała bym ją jako miłośną – z tej swoistej hybrydy powstał film „na pół gwizdka”, w którym nie przejmowałam się zbytnio losem bohaterów, a ciekawie zapowiadające się wątki zmierzały ostatecznie donikąd.
Film broni się świetnym aktorstwem, Kate Winslet w kilku spojrzeniach, gestach, sposobie poruszania się potrafi zawrzeć tajemniczy i mroczny, a zarazem fascynujący dla Michaela charakter swojej postaci, przy okazji nie próbując „uczłowieczać” swojej bohaterki. Również David Kross świetnie się spisuje, zarówno w roli oczarowanego, niewinnego nastolatka, jak i młodego mężczyzny, który po latach odkrywa sekret Hanny. Jednak istota filmu zawarta jest w kilku fenomenalnych scenach( czas trwania całego filmu to ponad 2 godziny ), a resztę wypełnia mocno udramatyzowana treść, która ostatecznie staje się dla widza obojętna.
Into the wild
Reżyseria : Sean Penn
Scenariusz : Sean Penn, Jon Krakauer
Data premiery : 01.09.2007
Obsada : Emilie Hirsch, Marcia Gay Harden, William Hurt, Jena Malone, Vince Vaughn
Gatunek : biograficzny, dramat
Ocena : 4/5
Film Seana Penna, oparty na książce Jona Krakauera, opowiada autentyczną historię Christophera McCandlessa , amerykańskiego studenta, który porzucił swoje dotychczasowe życie, przeznaczył całe oszczędności na cele charytatywne i wyruszył w podróż po USA, z punktem docelowym wyprawy, gdzieś na totalnym odludziu Alaski.
Obraz zachwycił mnie głównie od strony reżyserii i aktorstwa. Udało przedstawić się nie tylko fascynującą historię Chrisa, ale również wątki poboczne, postaci, które spotkał na swojej drodze, bez których jego podróż zarówna ta literalna jak i wewnętrzna nie mogłaby się odbyć. Niezbyt entuzjastycznie podchodzę do samego bohatera, logicznym wydaje się mocne romantyzowanie postaci przez Penna, domyślam się, że potrzebował pozwolenie od rodziny na nakręcenie tej historii. Udało mu się jednak stworzyć niezwykle wzruszający i przejmujący film, który zostaje w głowie na długo po ostatniej scenie. Do tego świetna ścieżka dzwiękowa, piękne zdjęcia dzikiej, nieokiełznanej, ale i bezlitosnej przyrody, której częścią już niestety nie jesteśmy.
TOP 5 – Humphrey Bogart
Jako, że mam ostatnio duże problemy z napisaniem czegoś konkretnego na temat filmów, które niedawno widziałam, sięgam do otchłani mojej pamięci i niczym bohaterka z książki Hornby’ego wzięłam się za tworzenie list z cyklu “ulubione pieć …” :-p. Pierwsza na tapetę poszła lista moich ulubionych filmów z Bogartem , z racji, że pochłonęłam niedawno dwie książki na jego temat i z przerażeniem odkryłam, że moi współlokatorzy nie mają zielonego pojęcia kim był ten pan.
1. In a Lonely Place
reżyseria : Nicholas Ray
scenariusz : Dorothy Hughes, Edmund North
data premiery : 17.05.1950
obsada : Gloria Grahame, Frank Lovejoy, Carl Reid,
Dixon Steele, scenarzysta i pisarz powieści kryminalnych zostaje oskarżony o morderstwo szatniarki. Alibi zapewnia mu urodziwa sąsiadka Laurel Gray, która dostrzega w Dixonie wrażliwego mężczyznę. Szybko nawiązują romans, który wydaje się być wybawieniem dla rozczarowanego życiem Steela. Zafascynowana nim Laurel zaczyna jednak tonąć w wątpliwościach, gdy jej ukochany zdaje sobie nie radzić z własnymi emocjami, przejawiając coraz agresywniejsze zachowania. „Pustka” nie jest może najbardziej znanym filmem Bogarta, ale według mnie jest to jego najlepsza rola, świetnie uchwycił schizofreniczny charakter bohatera, do samego końca widz zadaje sobie pytanie, czy Dixon zabił.
2. Casablanca
reżyseria : Michael Curtiz
scenariusz : Murray Burnett, Joan Alison
data premiery : 23.01.1943
obsada : Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains
It’s still the same old story, A fight for love and glory” czyli jeden z kultowych melodramatów, osobiście mój ulubiony w tej kategorii. Jeden z produktów fabryki snów, w dużej mierze kawał dobrze wykonanej rzemieślniczej roboty, po którym na etapie produkcji nikt nie oczekiwał wielkiego sukcesu. Tutaj wszystkie elementy, niczym wyciągnięte z podręcznika – „Melodramat w 10 tygodni”, idealnie ze sobą współgrają. Rola Ricka, amerykańskiego właściciela knajpy w Casablance, rozczarowanego życiem, ale ukrywającego pod maską wyrachowanego cynika całą gamę tzw. uczuć wyższego rzędu, sprawia wrażenie wręcz napisanej dla Bogarta ( pierwszym wyborem do roli Ricka był George Raft ).
3. Maltese Falcon
reżyseria : John Huston
scenariusz : Dashiell Hammett, John Huston
data premiery : 18.10.1941
obsada : Mary Astor, Gladys George, Peter Lorre
Pierwsza kolaboracja aktorsko – reżyserska Bogart – Huston. Książka Hammetta była już wcześniej ekranizowana, w jednej wersji femme fatale zagrała Betty Davis, ale to dopiero John Huston nakręcił wersję prawie stuprocentowo zgodną z opowiadaniem „Sokół maltański”. Bogart wciela się w postać detektywa – Sama Spada, który po śmierci swojego partnera wplątuje się w kryminalną historię z tajemniczą figurką, którą wszyscy chcą zdobyć i niebezpieczną pięknością w tle. Każdy kto zaczyna przygodę z kinem noir, powinien zacząć od tej pozycji, gdyż „Sokół maltański” wyznaczył kanon, którym podążało wielu twórców, tego niezwykle płodnego w swoim czasie, a już niestety wymarłego gatunku.
4. The Treasure of the Sierra Madre
reżyseria : John Huston
scenariusz : B. Traven, John Huston
data premiery : 07.01.1948
obsada : Walter Huston, Tim Holt, Bruce Bennett
Historia, o tym, że bogactwo szczęścia nie daje. W tym przypadku pieniądze w postaci złota, na którego poszukiwanie rusza 3 bohaterów – stary i mądry wyga, który widział nieraz co ten kruszec robi z ludźmi i dwóch Amerykanów, z trudem wiążących koniec z końcem. Fred Dobbs z każdym etapem pełnej emocji przygody, zdaje się coraz bardziej popadać w „złote szaleństwo”, traci zaufanie do swoich kompanów, podejrzliwość i chciwość w końcu doprowadza go do absolutnego obłędu.
5. The African Queen
reżyseria : John Huston
scenariusz : C.S. Forester, James Agee
data premiery : 20.02.1952
obsada : Katharine Hepburn, Robert Moley, Peter Bull
Jedyny Oskar w karierze Bogarta, za rolę swojskiego marynarza Charliego, który lubi zaglądać w kieliszek, a ponad wszystko kocha swoją „Afrykańską królową”. W wyniku wybuchu walk, związanych z I Wojną Światową, na swoją łódź zabiera misjonarkę Rose, z którą rusza w bezpieczniejsze miejsce. W międzyczasie rodzi się plan ich „ataku” na niemiecki okręt i jak się można domyślić romans. W dużej mierze jest to również film przygodowy, stąd też na drodze zakochany pojawi się wiele przeszkód, których wykonanie techniczne może dzisiaj budzić śmiech (np. atak owadów ) , jednak trzeba przyznać, że nikt nie udaje hipopotama jak Humphrey Bogart.
Poczekalnia : tuż za moją ulubioną piątką jest cała lista świetnych filmów – choćby wszystkie kolaboracje z Lauren Bacall ( „To have and have not” – ze słynnym „…you know how to whistle, Steve …”, „The Big Sleep”, „Key Largo”, „Dark Passage” ), „Sabrina”, „The Caine Mutiny” czy niektóre z filmów z lat 30, gdy gwiazda Bogarta nie świeciła jeszcze tak mocnym światłem – „Black legion”, „Marked Woman” z Bette Davis, „The Roaring Twenties” z Jamesem Cagneyem, czy „The return of doctor X”.
Play it again, Sam.
Reżyseria : Herbert Ross
Scenariusz : Woody Allen
Data premiery : 04.05.1972
Obsada : Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts, Jerry Lacy
Gatunek : komedia
Ocena : 4.5/5
Allan, neurotyczny krytyk filmowy, właśnie przechodzi mały życiowy dołek związany z porzuceniem przez żonę. Z pomocą przybywa mu zaprzyjaźnione małżeństwo – Dick i Linda. Próbują znaleźć mu nową dziewczynę, dzięki której zapomni o Nancy. Niestety Allanowi daleko do szarmanckiej i pewnej siebie postawy, którą zawsze na ekranie prezentował jego idol Humphrey Bogart, stąd misja zeswatania z miłą i uroczą kobietą okaże się dużo trudniejsza, ale przede wszystkim dużo zabawniejsza.
Po pierwsze duet Allen – Keaton to przykład zestawienia aktorskiego, które zawsze jest trafione i mi osobiście nigdy się nie nudzi. Oboje mają świetne wyczucie komediowe i genialnie się uzupełniają, a Diane to moja ulubiona „allenowska muza”. Po drugie, jako że również jestem wielbicielką Bogiego, przewodni motyw Bogarta – mentora życiowego dla Allana to już wręcz czysta filmowa ekstaza. Wyśmienicie wkręcone dialogi i nawiązania z jego filmów, z absolutnie mistrzowską końcową sceną , będącą parafrazą „Casablanki”. Do tego oczywiście należy dodać typowe, ale zawsze solidne zagrania Woody’ego, jego lekomanie, niezdarność, przewrażliwienie i gadulstwo.
A tak na marginesie scena na lotnisku w wersji muppetowej, czyli Kermit jako Rick i Miss Piggy – Ilsa :
Before the Devil Knows You’re Dead
Reżyseria : Sidney Lumet
Scenariusz : Kelly Masterson
Data premiery : 06.09.2007
Obsada : Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney, Marisa Tomei, Rosemary Harris
Gatunek : dramat, thriller
Ocena : 2.5/5
Bracia, Andy i Hank postanawiają wykonać skok na sklep jubilerski swoich rodziców. Plan wydaje się perfekcyjny, nikt nie ucierpi, rodzice dostaną wysokie odszkodowanie, a synowie pieniądze, których potrzebują jak powietrza. Niestety, nie da się wszystkiego przewidzieć. Napad się nie udaje i okazuje się brzemienny w skutkach, a nasi bohaterowie będą musieli uciekać przed konsekwencjami i przytłaczającym poczuciem winy.
Film Lumeta to poszarpana narracyjnie historia, opowiedziana z dwóch punktów widzenia – Andiego i Hanka. Bracia są totalnymi przeciwieństwami, Andy to na pozór dobrze ustawiony finansista, z piękną żoną u boku i luksusowym apartamentem, Hank natomiast to przykład życiowego nieudacznika i fajtłapy, któremu nigdy nic nie wychodzi. To właśnie ten ciągły konflikt charakterów wydaje się najciekawszy, czy to bezpośrednie konfrontacje, relacje z ojcem i siostrą czy późniejsza, wymuszona współpraca po nieudanym napadzie. Hoffman jest dla mnie absolutnie najlepszym amerykańskim aktorem na ten moment i choćby dla jego kreacji cynicznej szuji warto sięgnąć po ten tytuł.
Niestety im bardziej pętla wokół szyi sie zacieśnia tym bardziej męczący staje się ten film, ilość nieprzewidzianych zdarzeń, nieodkrytych dotąd powiązań i szekspirowskich wybuchów sumienia jest przytłaczająca. Fabuła staje się przekombinowana i gęsty, mroczny klimat gdzieś się ulatnia. Niewykorzystany bardzo duży potencjał.
